對藝術家來說，建構獨自的經營哲學，跟作品一樣重要。logo設計公司

藝術設計作品本身不重要，介入社會才有意義。與社會契合是當代藝術的出路。

就算我死了，藝術設計也會存活下去。為此我要繼續準備下去。只不過，唯有作品，為了將作品傳給后世，我要投注所有生命靈魂去戰斗，做出隨時死不足惜的作品。

藝術設計的顧客是極奢華的有錢人。所以，藝術家首先必須接受價值觀完全不同的人才是客戶的這個現實，必須去思考原本無法互相了解的人，要怎么樣去更深刻、更縝密地交流。

                  圖為：《大眼水母白》50x50　膠印版畫                       圖為：《1957致敬》74x53　膠印版畫

          2月25日，首屆全國九省市藝術聯展在上海城市雕塑藝術中心盛大揭幕。126位優秀藝術家攜186幅作品參展，日本著名藝術家村上隆作品《1957致敬》分外耀眼，開幕當日即被收藏。vi設計公司

　　美國雜志《Complex》最近發表了一項調查名為The 15 Richest Living Artists（在世最高身家的當代藝術家Top15），村上隆是亞洲地區唯一進入前15名的藝術家，位列第6名。村上隆以異想天開的創意，艷麗無拘的用色，解讀時尚與流行。“要金錢的力量、也要世界級的影響力。”村上隆從“食不果腹”的藝徒，脫胎成藝術與商業跨界的典范，藝術與商業也許不必涇渭分明。

金主成為藝術設計的主宰者

　　“鉛筆、蒲公英和晨曦，有很多東西都比當代美術品廉價，卻優雅美麗，為什么唯獨當代美術品這么貴？”相信讀者之中一定也會有不少人會這么想吧！直接回答會比較抽象，所以我想試著根據具體問題來回答。如果說法有錯，也希望能夠集思廣益，修正我的想法。

　　回溯歷史，我們現在常說的“ART”，大約是在19世紀出現的。當然在那之前，在18世紀就有像戈雅（1746—1828）之類的知名藝術家。盡管這些人都有反體制思想，但僅就使用油畫道具而言，他們付出的辛苦相當于在現在制作CG（Computer　Graphics的英文縮寫，指計算機圖形），不用說，錢一定是要花的。任何事都要花錢，藝術也不例外，所以，這些藝術家只好成為宮廷御用畫家。

　　因為當時還沒有照片，因此宮廷或威尼斯等商業都市的有錢人，便不惜重金聘請藝術家畫肖像。除此之外，宗教的裝飾也占了相當重要的份額。不管是教會還是其他機構，總有巨額財富和絕對的財源。在這些錢財的推動下，藝術家們成為滿足客戶期望、創作超越性之美的工匠。達·芬奇也是其中之一。

　　既然是美的工匠，制造相當于現代計算機媒體的工作自然也非他們莫屬。換句話說，過去擁有金主的藝術家，為了一圓金主的夢想，可以說是有求必應。荷蘭的醫療團體為了請德拉克洛瓦（1798—1863）畫肖像而資助他作畫，若時代換成是現在，難保金主們不會要德拉克洛瓦作出自己的3D肖像或CG。在當時的背景下，藝術家們因金主的金錢資助而得以創作繪畫。因此宗教、權力者以及富翁，三者便成為藝術的主宰者。

梵高是貧窮藝術設計的英雄

　　或許很不可思議，可是被譽為批評之神的小林秀雄竟然因看到梵高的復制畫覺得“太棒了”而感動。其時，正值法國當代思潮如火如荼時，有人將這件事與復制藝術相提并論。的確，或許這也沒錯，可是我卻認為，一開始如果不把重點鎖定在日本是個戰敗國且極度貧窮的現狀上，恐怕會產生誤解。

　　以《七武士》聞名的電影導演黑澤明也最喜歡梵高。換言之，梵高對戰后的日本而言，就是貧窮的象征。在日本，梵高是貧窮藝術的英雄，而且梵高至今在全球還有極高的人氣。vi設計

　　但若問到梵高究竟有什么真的就那么好？大家就好像又有點疑問了。為什么梵高在日本那么受歡迎？為什么隨著時代的推移，藝術的趨勢也會改變？事實上這與當時西方ART是以什么樣的扭曲狀態傳進日本息息相關。除了“藝術是貧窮的”這個正義的觀點，能夠拯救日本人靈魂與因為戰爭而支離破碎的日本精神的，就只有日本畫這個冠有“日本”之名的藝術了。

　　泡沫經濟期間，日本畫出乎意料地勢如破竹，成功地賺了不少錢。到底有多少錢呢？已故平山郁夫先生的畫作價格在20世紀80年代后期的泡沫經濟時，連當今的杰夫·昆斯（Jeff　Koons）也望塵莫及。一個學校普通黑板大小的畫作，大概需要三四億日元，而且這個價格能否買到手就無從得知了。

掙脫束縛成為好藝術家

　　戰后，出現日本畫滅亡論，導致知識分子根本不把日本畫當回事，但“正義”終究是“正義”，日本畫還是受到日本民眾的廣泛支持。這與日本人看到摔跤選手力道山以空手劈擊的招式，將外國選手擊倒的樣子而歡欣鼓舞的意思是相似的。

　　有“藝術等于貧窮”、“貧窮才是正義”的邏輯，所以別說賺錢，現在藝術對金錢都還抱著抗拒的態度。這時候，一定會有人把“鉛筆、蒲公英、晨曦更美，而且是免費的”等說法搬出來，作為與“財富”相對比的工具。甚至出現“花這么多錢去買那些不知所云的當代美術作品很奇怪”的說法。有個很有名的故事，漫畫之神手冢治蟲曾因被說“素描不夠扎實”而有過悶悶不樂的時期，據說對他講這句話的就是日本畫家。

　　不過，如前所述，藝術設計既然用的是最前端的技術，想做自然就得花錢。例如，電影《阿凡達》包含制作最前端的3G或3D在內，大約花了190億日元。《阿凡達》巧妙地以全球市場為背景，不但將投資回收并回饋給投資者，也得以成為大型娛樂事業。《阿凡達》帶給世人的驚奇和日本人在江戶時代看到油畫的感受是一樣的。回到“當代藝術作品為什么昂貴”的問題，就會凸顯出問題本身才是一個問題。

　　藝術家只有在死后通過作品在后世才能獲得真正的自由，只要活著我就要受到世界的各種束縛，但我一直與這世界上的束縛斗爭！包裝設計公司

人物介紹

　　村上隆 （Takashi Muradami），1962年出生于東京板橋區，享譽國際的藝術大師。2000年，受邀與LV合作，獨創將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經典Monogram系列上，推出的櫻桃包等款式，顛覆了LV一貫的成熟、端莊風格，引發搶購潮，開啟了藝術與奢侈品的跨界合作之路。2003年，發表新宣言《幼稚力宣言》，一幅作品以6800萬日元成交被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”，也使日本流行文化名正言順走進了西方時尚。2008年《時代》雜志評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。