繪畫設計有著密切的聯系，但也有著很大的區別。藝術家和設計師都基于相同的知識基礎來創作視覺作品，但他們創作的理由卻截然不同。繪畫和設計的差別可以是清晰的，也是模糊的。繪畫和設計之間肯定有共同點，但藝術更個人化，用來喚醒受眾的強烈反應。

繪畫與設計之間的最大的區別就是兩者的目的，一般情況下，創作藝術品的過程是從零開始。藝術品是源于藝術家的主觀看法看法或態度。他們創作藝術品是為了和他人分享觀點，讓觀賞者與之相通，并從中學習或受啟發。繪畫藝術主要是畫家個人情感的一種表露，畫家通過繪畫表現自我對于事物的認識，對于美的理解，對于世界的感受。與此相反，設計則主要是服務于商業目的，公益目的甚至是政治目的的，一般情況下并非設計師反映主觀意識，表現自我情懷的一種方式。繪畫是主觀的，設計是客觀的。當設計師準備創作一部新作品時，他們幾乎總是有一個固定的起點，不管是文字、圖畫、靈感或行動。

繪畫和設計對于畫面上來說區別不大，點線面的結合、視覺效果的應用、形式上的追求都差不多;思想方面就是有一定的區別，繪畫藝術對于大部分人來說能接受的是小數，主觀因素比較強，它可以是畫得別人看不懂，但又有自身的美感，設計是要大多數人能接受的東西，看不懂的設計沒有人會去關注，主要是以商業為目的的，這是最大的區別。

設計和繪畫的聯系有那些呢？怎么將繪畫更好的運用在設計呢？

我正在嘗試，怎么把繪畫結合到設計中，對繪畫有相當水準的人做設計很容易上手，特別是有個好老師在教你，要學會把繪畫中的視覺元素、點線面的結合、色彩的構成和你一些特別的想法應用進去，但排版不能亂，元素要組合得合理，主題要突出，色彩對比要講究，離一幅好的設計就不遠了。